Gangs de Nueva York (2002)

En 2002, Martin Scorsese estrenó Gangs de Nueva York, película basada en la novela del mismo nombre escrita por Herbert Asbury en 1927. La película no parece haber obtenido el reconocimiento que se suponía ni por la crítica ni por el público. Sin embargo a mi me parece un filme muy interesante, sobre todo porque pone en tela de juicio una serie de ideas que el cine norteamericano ha ido construyendo a lo largo de sus cien años de historia y que hoy en día funcionan en nuestras mentes como tópicos de la americanidad. A Martin Scorsese se le ha acusado de dejarse llevar en esta película por la espectacularidad y el artificio gratuito, se le ha acusado de introducir una relación amorosa que estorba la marcha narrativa del filme, se le ha tachado de ambicioso al querer filmar la gran epopeya de la ciudad, de "su" ciudad, la de Taxi Driver, la de La edad de la inocencia. Muchas acusaciones, demasiadas. Casi nadie, sin embargo, ha señalado cómo el director intenta poner en tela de juicio algunos de los tópicos históricos creados por el cine.

El cine ambientado en la Guerra de Secesión ha construido buena parte de los tópicos que sobre EE.UU. tenemos en la actualidad: la caballerosidad de los hombres y mujeres del Sur, el paternalismo, que no racismo, en su trato a los esclavos, la posición absolutamente contraria a la esclavitud de los estados norteños, el hecho de que la guerra se libró en los estados del sur y, en buena medida, fue una guerra entre caballeros que culminó en la unión final. Martin Scorsese rompe con estos tópicos en Gangs de Nueva York al presentarnos otra cara de esa Guerra:

- A la guerra va la "chusma" inmigrante porque los caballeros de Nueva York compran por 300 dólares su no beligerancia.
- Nueva York es una ciudad en guerra, no con el Sur, sino con ella misma. Hay guerra en la retaguardia.
- El racismo es un hecho capital de la vida neoyorquina del momento: "Lo que un blanco hace por 20, un negro lo hace por 10 y un irlandés por 5", dice uno de los autoproclamados "nativos", americano de pura cepa porque su padre luchó en la guerra contra los ingleses de 1814. Además, en la revuelta final, los negros se convierten en objetivo prioritario de la masa.
- El poder reprime violentamente la revuelta del populacho que se niega a ir a morir en el frente de batalla.
- Abraham Lincoln no es presentado como el gran presidente amado por los ciudadanos del Norte, sino como objeto de burla y "enemigo" de un amplio sector de la población.

Pero la crítica de Scorsese no se reduce a cuestiones de apreciación de hechos históricos, sino también a la base de la democracia norteamericana:

- La democracia es inexistente, y el único personaje que intenta establecer un diálogo democrático en la película, muere de un hachazo en la espalda.
- Los partidos políticos buscan hombres fuertes que compren sus votos, porque "lo importante de unas elecciones no es el número de papeletas, sino el recuento, así que sigue contando", dice el jefe del partido democráta el día de elecciones.
- El pueblo, personaje colectivo de muchas películas que glorifican el sistema político americano, es reprimido brutalmente, bombardeado, masacrado.

También ataca de pasada a algunos de los héroes recientes del país, como puede apreciarse en la presentación de los diferentes cuerpos de bomberos, más parecidos a bandas de salteadores que a servidores de la población.

Pero el ataque al tópico más recurrente a lo largo de la película es la idea de EE.UU. como tierra de oportunidades, como moderna tierra prometida. No hay futuro para los inmigrantes que llegan al puerto de Nueva York; llegan a un lugar en el que no se les quiere si no es para votar, para robar o para ir a la guerra. En ese sentido, el largo plano-secuencia del puerto resume, a mi modo de ver, una de las intenciones de Scorsese en este filme. La cámara vuela sobre las cabezas de la multitud y se acerca a un barco del que desciende una fila de inmigrantes recién llegados, les acompaña en su bajada a tierra donde le esperan unos neoyorquinos que les hacen firmar un papel para ser ciudadanos (y tener derecho a voto) y otro papel para alistarse en el ejército; la fila sigue caminando y la cámara con ellos, mostrando como se visten con el uniforme azul y, sin abandonar la formación, perfectamente pertrechados, suben a otro barco. Al llegar a la cubierta del barco, la cámara abandona la fila de hombres para tomar ahora un ataud que es descendido a tierra y llevado junto a una fila de ataúdes en el puerto. La fila de inmigrantes y la de ataúdes están en paralelo. El plano es impactante, espectacular, artificioso, pero significativo; es la película, ahí está toda, el resto no son más que matices.

El Crepusculo de los Dioses

El otro día vi "El crepusculo de los dioses"

Las casas abandonadas tienen mal aspecto, y ésta lo tenía.
Era como aquella mujer de Grandes Esperanzas, aquella señorita Havisham.
Con su vestido de bodas ajado, y su velo hecho girones, a la vista de todo el mundo...demostrando que había sido abandonada.>>

[Pip, joven huerfano viviendo con su hermana, se enamora de Estela, la protegida de Madame Havisham. Se entera, entonces, que un bienhechor desconocido le deja como herencia suficiente dinero que cobrará cuando llegue a la mayoría de edad para su porvenir.
La acción de la novela se desarrollla en un segundo tiempo en Londres, donde, con gran decepción del protagonista ("esta amistad enemiga que viene a ser una gran esperanza" dice un proverbio inglés), Estela se casa con otro hombre.]


Y con el mono querido de Norma, que Joe dice en plan de pensamiento....<> juasjuasjuas

Y cuando Joe y Betty hablan en esa fiesta de Navidad sobre aquél guión, “Ventanas oscuras”...sobre aquél pasaje en el patio, que habla de una maestra, el único pasaje real, el que más gustó a Betty....y el que más me gustó a mí. Y luego ambos empiezan a interpretar unos papeles de algún guión famoso que yo desconozco...Phillip y Lady Agatha...A mí me recordó a un capítulo de Spiderman, en que la Doctora busca el antídoto para su amor, El Cazador...no sé si os suena, pero son unos capítulos muy bonitos jaja

No sé, hay muchos detalles en la película, así que se la recomiendo. El final, es...no sé, se podría asemejar al de Casablanca, no? Joe, renuncia al amor por Betty por una serie de razones...y piensa que es más conveniente que ella se marche con “Arty”.



Hasta otra, vean la peli, y recuerden...

-¿Qué clase de tontería has hecho?
-Enamorarme de ti...Ésa fue la mayor tontería...
-Hubiera dado lugar a grandes titulares: “Gran estrella se suicida por escritor desconocido”.
-Las estrellas tienen orgullo!!!

[Thais-Furtiva]

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Soldados de Salamina

Ante todo, un saludo y... siento el retraso "Furtivo-Caboclo" pero, ya sabe que sobre cine no sé hablar... así que haré lo que sé hacer: apenas nada.

Es que antes de ayer anduve por el cine viendo esta peli, "Soldados de Salamina", y es preciosa.

Y yo... yo sólo quería saber si existirá la casualidad porque es una simple casualidad la que encabeza la historia: un libro que se abre por una página en el momento en que el hacerlo cambiaría todo. La foto de un personaje que en realidad no tiene importancia, tan sólo la de servir de puente al verdadero personaje de la Historia, al que le hace preguntarse qué será un Héroe, al personaje de ojos negros que siente que está vivo cada vez que escucha "Suspiros de España".

Que nos recuerda que el recuerdo no es un punto fuerte en el Ser Humano, menos aún cuando se trata de hablar de ellos: Nos recuerda que existieron los "Pactos de Silencio".

Dos escenas: El soldado republicano bailando "Suspiros de España" bajo la lluvia y el diálogo final: Su lista de nombres, su deber de recordarlos para que no se "pierdan en el tiempo" porque, tal vez, él sea el único que los recuerda y... dieron todo: dieron "las cosas buenas de la vida", ni siqiera les dio tiempo a que alguien les dijese un "te quiero".

Otra imagen, la mirada del soldado, es linda: llevaba razón "el Zapito" cuando lo decía.

[Furtiva-Daat]

13:52 | Furtivos | 7 Comentarios | #

Con las preguntas en los talones

Acabo de terminar de ver Con la muerte en los talones, de Hitchcock, después de un montón de tiempo y me surgen varias preguntas:

1ª ¿Cuántos martnis puede consumir Cary Grant?

2ª ¿Es Cary Grant el primero en usar gafas de sol en las películas?

3ª ¿Dónde se ha comprado el traje que usa durante todo el filme Cary Grant? La verdad es que no me explico cómo puede no acabar destrozado después de todo por lo que pasa el caballero. Estoy seguro que deben de haberlo comprado en K-Mark, la tienda esa en la que únicamente quiere comprarse sus calzoncillo Dustin Hoffman en Rain man.

4ª ¿Por qué HItchcock se empeña en emplear transparencias como fondo de algunas secuencias en movimiento? A veces no está justificado y pienso que hubiera sido más cómodo filmar el plano en el escenario en cuestión. Como muestra puede verse el paseo por el andén en la estación de Chicago.

5ª ¿Van Dame se llama de verdad así o es un homenaje a esta película y a su malo-malísimo pero elegante y entendido en arte? Seguro que el holandés de los puñetazos se llama así, pero hubiera sido más cinemaníaco que fuese un homenaje.

6ª ¿Sería este Caboclo de encender el cigarrillo de una guapa señorita como lo hace Cary Grant en la escena del Expreso Siglo XX?

7ª ¿Me atrevería yo alguna vez a pujar en una subasta como la hace Grant-Caplan?

Y también alguna exclamación.

1ª ¡Hay que ver cómo se ponen los cuerpos! Martín Landau está jovencísimo en la peli.

2ª ¡El monte ese del final será muy espectacular, pero me parece feísimo!

[ Esta historia ha aparecido también en Las letras y las cosas ]

Furtivo-Caboclo

00:30 | Furtivos | 2 Comentarios | #

¿Por qué son malas las películas malas?

Es una buena pregunta, me parece ¿Por qué es mala In & Out de Frank Oz? El filme está bien estructurado en las tres partes clásicas: presentación de los personajes y del conflicto (hasta la ceremonia de entrega de los Oscar), desarrollo del problema central (hasta el no quiero del protagonista) y desenlace, crisis y solución final del conflicto con ceremonia colectiva de salida del armario y baile final. También cuenta con un reparto de actores conocidos (Kevin Kline, Joan Cusak, Tom Selleck, Matt Dillon, junto a unos muy competentes secundarios) y que hacen perfectamente creíbles sus personajes dentro del género de comedia al que pertenece la película. En lo referente al contenido del filme, nadie podrá negar que no trate sobre problemas acuciantes de nuestra sociedad pequeñoburguesa (la hipocresía, la homosexualidad, el rechazo social, la diferencia, la marginación, la incultura social, la primacía del sentimiento, el descubrimiento de nuestra propia y cierta identidad, etcétera). Alguno podrá pensar que es precisamente en estos asuntos en donde reside su "maldad", al ser quizás demasiado frívola y convertir en objeto de comedia asuntos tan importantes. Son puntos de vista, claro está, pero lo cierto es que consideramos grandes películas algunas que han expresado ideologías bastante perniciosas, no sé, por ejemplo El hombre tranquilo, de John Ford, o El nacimiento de una nación, de Griffith.

A mí, la verdad, me parece una comedia muy divertida y que cumple el verdadero objetivo del género que es, sin más, hacer disfrutar al espectador. Cierto es que los personajes están caricaturizados, pero no creo que pudiera ser de otra manera; cierto es que el final es el típico de muchas películas hollywoodienses en el que la comunidad de buenas personas de la América real acepta al diferente como uno más (si queremos cosas más tremendas y probablemente más auténticas, podemos ver Furia, de Fritz Lang, o Haz lo que debas, de Spike Lee), y cierto es que el realizador se deja llevar por el camino de la risa fácil, pero desde cuándo hemos considerado eso como algo malo en el mundo del espectáculo, o si no podemos hacer un poco de espiritismo y le preguntamos su opinión a Aristófanes, a Plauto o alguno de los anónimos autores de la Commedia dell'Arte.

Hoy me lo he pasado muy bien viendo la película y, por cierto, nadie que la haya visto me negará que una sombra de duda cruza por su cabeza cuando no puede reprimir unos tremendos deseos de bailar al escuchar I will survive o Macho Men. Yo desde luego no las tengo todas conmigo.

P.S. Mientras escribo esto escucho a Gloria Gaynor, los Villages People y la discografía completa de Abba. La Cabocla dice que se me ha caído un tornillo y las caboclitas me traen una de sus barbies para que me haga compañía mientras termino el post. La verdad, a lo mejor hubiera preferido a Ken, no sé, no sé... ;)

(Esta historia apareció antes en Las letras y las cosas)

[ Furtivo-Caboclo ]

13:35 | Furtivos | 2 Comentarios | #

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